Maupassant, del cómic a la escena

Edición española

Guy de Maupassant y Dino Battaglia

En 1981, la Editorial Nueva Frontera pubicaba “Los cuentos de Maupassant”, en la mítica colección Totem, una adaptación de varios cuentos escritos por Guy de Maupassant sobre la guerra dibujada por el veneciano Dino Battaglia (1923-1983). Battaglia desde 1968 colaboró con la revista italiana “Linus” donde fue creando sus famosas adaptaciones de obras literarias, sobre todo cuentos, pasando por las narraciones de Lovecraft, Poe, Stevenson, Hoffman, Rabelais o Melville. Un autor muy desconocido en España, donde ha sido muy poco publicado. Su última aparición en el mundo editorial hispano fue “Totentanz” pubicado or Astiberri en 2005, que incluye adaptaciones de cuentos de Poe, Hoffman y “El Golem” de Gustav Meyrink.

El volumen incluye 8 cuentos: “Dos Amigos”, “Saint Antoine”, “La ventura de Walter Schhaffs”, “Un golpe de estado”, “Flor de cardo”, “Mama Sauvage”, “La señorita Fifi” y “Milon”

Battaglia aportó su excelente técnica de claroscuros, realizada con la pericia del artesano, a un desbordante derroche estético que se presenta en este álbum. Battaglia había elegido los cuentos de la guerra franco-prusiana, que Maupassant vivió.

Oreste del Buono, en un largo prólogo, se pregunta sobre por qué Battaglia se había acercado a

Edición italiana

Maupassant y a sus cuentos de guerra. Ambos, Battaglia y Maupassant, habían tenido la experiencia de la guerra y ambos la desprecian sin paliativos. Battaglia expuso sus razones de forma magistral:

“Alta y profundamente la guerra ha inspirado a Maupassant. Y no la guerra en sí misma, sino ls ruinas que conlleva. Todo lo que se pone en evidencia en tiempos de guerra y que se ha ido incubando en tiempos de paz, como la locura de Guy de Maupassant muestra todo aquello que se estaba gestando mientras parecía rebosar salud mental. En la tragedia de la derrota, este hombre privado de sublimidad se eleva a lo sublime. Ninguna novela, ningún cuento de Maupassant, tiene tanta carga de pasión, de tragedia, como esos cuentos”

Battaglia irá acompañando a Maupassant en su andadura por los interiores del hombre, un hombre capaz de la mas furibunda violencia, capaz de matar con saña a sus semejantes, lo que produce una sensación de terror que invade lo cotidiano. Y es en este trabajo donde Dino Battaglia se enfrascó durante dos años, apareciendo los cuentos en la revista italiana "Linus" hacia 1976.

Edición francesa

Su excelente dibujo, al servicio de la narrativa de Maupassant, a la que sigue de forma acompasada, se enriquece con su fabulosa ambientación y los detalles en los paisajes. Su estilo transpasa la mera visión estética para convertirse en verdadera poesía. En Maupassant se reconoce el estilo de Battaglia para caracterizar a sus personajes que también pueden encontrarse en otros personajes como el Capitán Acab en “Moby Dick” o el de San Francisco en “Antonio di Padua”. Con su magistral forma narrativa que se fue gestando en diversas publicaciones que ya son todo un clásico de la historieta internacional como “El capitán Caribe” (editado en Argentina en los años 50) o el fantástico “Il piccolo Re” en los años 60, las aventuras de “Till Ulenspiegel”, que también publicó en España Nueva Frontera en 1979, o el personaje de L'ispettore Coke (creado en los 80 y cuya serie se interrumpió al fallecer Battaglia en 1983).

El dibujo de las "Obsesiones"

En esta puesta en escena, los dibujos de Battaglia se incorporan a la perfección en la estética narrativa de “Obsesiones”. Battaglia nos ha presentado una serie de personajes que refleja al francés medio de 1870, sabiendo captar de forma sublime y elocuente la atmósfera y las sugerentes palabras de Maupassant, que son proyectadas en el escenario. Su dibujo basado en las sombras y el claroscuro se adapta como un guante a la narración de los 3 cuentos interpretados por Carlos Martí, mostrando como el genio de Battaglia había sabido captar la atmosfera lacerante de Maupassant y, sus dibujos, pudieran narrar cualquiera de ellos.

"Totentanz" publicado por Astiberri

Tanto es así que los dibujos de Battaglia toman la escena en este montaje, con una identidad propia que ayuda al espectador a captar la naturaleza de los personajes y a adentrarse en el universo narrativo de Maupassant, para ocupar el centro mismo del espectáculo, como regulador temporal y profundidad visual de los cuentos.

"Obsesiones"

Carlos Martí

Teatro Ideal de Baza

19 y 20 de febrero

21.00 horas

Maupassant, de la literatura a la escena

Como preludio al espectáculo "Obsesiones", dirigido y protagonizado por Carlos Martí, que tendrá lugar el 18 y 19 de febrero en el Teatro Ideal de Baza, esbocemos unas pinceladas sobre Maupassant.

El rincón de Maupassant

Guy de Maupassant

Todo autor ha de realizar un ejercicio de separación, de aislamiento, para alcanzar una visión con perspectiva e interpretar, a través del lenguaje, el mundo que le rodea. El hombre que se aparta de la sociedad para crear un producto dirigido a la propia sociedad de la que se separa. La soledad no implica la desconexión de la sociedad, pues cualquiera sabe que el hombre, en medio de la sociedad, puede sentirse radicalmente solo, como apreciaba Schopenhauer.

Pero no hace falta practicar un eremitismo militante, huyendo de la civilización, basta con sumergirse en el propio abismo del interior humano, para alcanzar la perspectiva necesaria. El hombre, así, cobijado en su ricón, se refugia de forma excluyendo a sus semejantes, conviviendo con sus recuerdos de forma muy íntima. Guy de Maupassant, en sus cuentos, nos conduce a la naturaleza humana del hombre. Siguiendo la pauta de otros literatos de la época fue un maestro en introducirse en los recovecos del alma humana. La crítica siempre ha asociado, sobre todo sus cuentos fantásticos, a su propia enfermedad mental. No obstante, sus cuentos están impregnados de las preocupaciones en la Francia de su tiempo, como la guerra contra Prusia primero y Alemania después, las crisis económicas, el desencanto de las clases obreras o la fascinación por la ciencia y la tecnología como elementos necesarios para el desarrollo social.

Edición de la Ed. Páginas de Espuma

A pesar de todo, Maupassant se acercará al positivismo en su concepción de una ciencia capaz de explicar no sólo los fenómenos naturales, sino también el comportamiento humano. Y será un gran vitalista, en el sentido de Nietzsche, en cuanto a la afirmación de la vida como elemento irreductible a categorías y que está en los organismos vivos. Se encuadra, de esta manera, en la corriente romántica, en cuanto a la esperanza de liberar al hombre para conseguir su pleno desarrollo que le diera armonía y estabilidad emocional. Pero ese ansia de buscar los placeres no sólo estará cuestionando la moral sino que además advierte que es vana esa búsqueda, pues existe una imposibilidad manifiesta de alcanzar aquello que se desea. Desde esta perspectiva, Maupassant, en su personal análisis del ser humano le conduce a establecer un pensamiento contradictorio, decepcionado por la condición humana, donde la vida humana aún siendo en sí misma un valor biológico, es absurda, ya que todos los hombres están condenados a la muerte y al sufrimiento, lo que condiciona cada uno de sus actos, en una existencia marcada por el dolor.

Maupassant nos presenta en sus personajes a hombres que acaban siendo destrozados por su pensamiento, en una secuencia de deterioro y degeneración. Aquí es donde se encuadra ese terror que asola sus cuentos fantásticos, donde la locura es fruto de la desintegración humana, que acaba con cualquier atisbo de razón y que presenta unos personajes que se autoaniquilan sufriendo un miedo profundo y confuso. Maupassant concibe sus cuentos para alterar al lector, inoculando una profunda desazón, sin dudar en añadir elementos sobrenaturales, que trastocan cualquier punto de referencia racional. El relato en primera persona realza esa alteración donde los personajes se manifiestan con una mente realista, de corte positivista, pero afectada por una profunda patología en un desequilibrio enfermizo. Esta atmósfera plantea cómo el hombre es capaz de las acciones más crueles y de atrocidades inimaginables que Maupassant es capaz de describir con inusitada brutalidad, incluso con tintes de humor negro y truculento, como en los cuentos que integran “Obsesiones”, sobre todo en el último, titulado “Un loco”.

Maupassant y el teatro

Sin duda que ese acercamiento a las profundidades ocultas del ser humano y su originalidad en su narrativa personal ha sido una de las causas por las que Maupassant fue muy popular en su época y, aún sigue siéndolo.

Además, como señala Isabel Veloso, su obra está caracterizada por

• una tradición romántica, manifestada en su estrecha vinculación con la naturaleza y sus elementos fantásticos
• la asunción de criterios positivistas, al dotar al conocimiento de una base esencialmente sensorial;
• una estética impresionista, al querer captar la realidad en un momento preciso y fugaz, traduciendo las impresiones experimentadas ante la naturaleza;
• una recreación simbolista del universo, producto de la abundancia de imágenes poéticas, voluntariamente alejadas del objetivismo naturalista;
• un adelanto del surrealismo que habría de llegar y que Maupassant roza en sus incursiones por el subconsciente y en temas anejos como el de la locura o el sueño.

Lo que le configura como uno de los autores fundamentales de la literatura universal de finales del siglo XIX. Universalidad que se ha plasmado en una infinidad de adaptaciones ha otras esferas artísticas, como el cine, el teatro o el cómic

 

Cartel de "Obsesiones"

“Obsesiones”, la apuesta de Carlos Martí (Teatro Ideal de Baza el 19 y el 20 de febrero a las 21.00 horas), se une a una larga lista de propuestas teatrales que han adaptado cuentos de Maupassant. Una de ellas es la de “Hotel Comercio”, una versión del cuento “Bola de Sebo”, que se estrenó en el Teatro Reina Victoria de Madrid en 1973, escrita por Fritz Hochwalder, cuya versión castellana la realizó A. Sotomayor, obra de gran intensidad y que las crónicas de la época la calificaban como una espléndida adaptación del cuento y cómo se presentaba en escena a unos personajes movidos por sus instintos de codicia, y donde se presentaban envueltos en los enfrentamientos sociales. La obra fue un encargo del productor teatral Rafael Alonso y fue dirigida por Ricardo Lucía, con un reparto encabezado por la actriz Queta Claver (que debutara en 1950 en la compañía de Rafael Rivelles y que falleciera en 2003)

Otro ejemplo fue la comedia´en tres actos de Serrano Anguita titulada “15 diamantes”, estrenada en el Teatro Rialto de Madrid en 1947, inspirada en la obra de Maupassant “La joyas”, aunque las críticas no fueron muy favorables (diálogos extensos, exceso de riñas domésticas, acciones previsibles con final anunciado), presentaba a unos personajes alterados por la codicia, en busca de un placer inalcanzable, en acciones resueltas con humor y donde destaca el trabajo escénico del elenco encabezado Carmen Carbonell (Una de las divas del teatro español que debutara en 1914 con tan solo 14 años y que falleciera en 1988) y Antonio Vico (perteneciente a una familia de actores que falleció en 1972)

Referencias:

Loreal y lo fantástico en Guy de Maupassant, por Isabel Veloso Santamaría

ABC,20 de abril de 1973

ABC, 6 de septiembre de 1947

El Coro de la Academia en el 525 aniversario del hallazgo de la Virgen de la Piedad de Baza

El Coro en la Iglesia de la Piedad de Baza

El Coro de la Academia de Artes Escénicas de Baza, desde su creación, en un esfuerzo continuado ha ido consolidándose como formación, tomando como eje central el afán de superación y la incorporación de la formación continuada en el ámbito coral que, de la mano de su director Gregorio Rodríguez, ha supuesto la incorporación de una estructura eficaz de ensayos y de un repertorio original para una agrupación amateur. Este viaje hacia el progreso, sin duda interminable, ha dotado al coro de una personalidad sonora propia, capaz de responder a múltiples retos, como supuso el abordar el “Magnificat” de J. Rutter, el curso pasado o la preparación del estreno absoluto de “Bastitania” (Marisol Fernández Lozano), junto a la Orquesta de Cámara de la Academia, que se realizará el próximo verano.

Fruto de este trabajo durante el curso pasado, el Coro de la Academia de Artes Escénicas ha sido galardonado con el Premio al Mejor Trabajo de Música, otorgado por Centro Nacional AITA España (Confederación Española de Teatro Amateur).

Cartel 525 Aniversario

El coro, desde sus inicios, ha estado estrechamente unido a la vida social y cultural de Baza y como muestra de ello, es su participación en la apertura de los actos de conmemoración del 525 Aniversario del hallazgo de la imagen de Nuestra Señora de la Piedad, patrona de Baza, organizada por su Hermandad el próximo sábado 7 de febrero. En concreto en la misa que se celebrará en la Iglesia de San Juan, tras el traslado de la imagen desde la Iglesia de la Piedad a las 19.00 horas.

Una buena oportunidad de volver a escuchar obras como “Jesus Bleibet Meine Freude” (J.S. Bach) o “Ubi Caritas” (Ola Gjeilo) junto a las piezas propias de la liturgia.

Más Información

Centro Nacional AITAEspaña (CETA)

Hermandad de NuestraSeñora de la Piedad

Parroquia de S. JuanBautista e Iglesia de la Piedad de Baza